Ya nadie duda de la capacidad narrativa de la pequeña pantalla, de hecho desde hace tiempo y especialmente en los últimos años se viene repitiendo aquello de “el mejor cine se hace en televisión”. Pero, ¿qué hay de cierto en ello?, ¿la vanguardia audiovisual se encuentra en las series?, ¿como comparar ambos medios
Martin Scorsese filma una película que capta el espíritu de una década, basada en el broker de Wall Street Jordan Belfort. Una orgía de drogas, prostitutas y dinero de tres horas de duración, una fiesta a la que por fin estamos invitados
El primer largometraje de David Sáinz (creador de 'Malviviendo'), dio el salto de internet y #littlesecretfilm para estrenarse el 10 de enero en cines
Woody Allen vuelve con 'Blue Jasmine' celebrada por muchos como la mejor de sus películas en décadas. Cate Blanchett interpreta a una mujer rica que lo ha perdido todo en una película pesimista y nihilista en la que Allen no deja títere con cabeza
Crónica de la 27 edición de Cineuropa, el festival no competitivo de Santiago de Compostela, y repaso crítico por veinte películas que se proyectaron y que forman parte del mejor cine del año
Crítica de Camille Claudel 1915 de Bruno Dumont, que ha pasado por la sección oficial de Berlín y Sevilla; Heli de Amat Escalante, premio a la mejor dirección en Cannes; La Por, incluida en la Seminci de Valladolid y Una famila de Tokio, Espiga de Oro en el mismo certámen.
De Copenhague a Bangkok, de Mads Mikkelsen a Ryan Gosling, de Pusher a Solo Dios perdona, Nicolas Winding Refn se erige como uno de los cineastas más estimulantes y coherentes del panorama cinematográfico. Marcado por la violencia, el martillo y el neón
Denis Villeneuve dirige un thriller encabezado por Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal. "Prisioneros" es una película de límites, laberintos y fronteras, elementos que no siempre es aconsejable cruzar.
En The Bling Ring, Coppola no renuncia a su estilo, ni a su visión del mundo. Ambos elementos se ven acentuados en un film que -sin ser su mejor obra- alcanza el máximo exponente de los rasgos que la definen.
El principal problema de Jobs (2013) es que no sabe crear un artefacto con la multitud de aristas que tiene el personaje real. La figura de Steve Jobs, lo que representa, abruma; por eso, el enfoque de la película varía entre la admiración y la puntualización de sus defectos
Tras su debut con Shotgun stories (2007) y su conquista de la crítica con Take Shelter (2011), Jeff Nichols alcanza con Mud (2012) cotas de excelencia poco habituales en directores tan jóvenes; no sólo por su estilo narrativo o su visión de América, sino por su capacidad de aunar referencias y revisitar obras maestras como las de Mark Twain saliendo vencedor.
El contexto político e histórico que rodea a la estimulante The act of killing es fundamental para entender la dimensión del documental. El acercamiento a la película no ha de ser sólo en términos cinematográficos y morales, también históricos. Estamos ante una oportunidad única para volver a poner de actualidad uno de los genocidios más numerosos del siglo XX. En 1965, [&hellip
Guerra Mundial Z consigue sobrevivir a sí misma y gracias a un par de decisiones de guión acertadas funciona como reivindicable blockbuster con Brad Pitt al frente y zombis al fondo. Adaptación del libro homónimo de Max Brooks a cargo del director Marc Foster
Análisis del género zombi a lo largo de la historia y su relación con la política, el contexto histórico y la interpretación de sus mensajes.
Analizadas por separado la diferencia de ambas películas es notable pero, aún así, funcionan como marca. 28 días/semanas después pasará a la historia por sus paradojas, por como una película que no es de zombis revolucionó las películas de zombis,
Cuando nos enfrentamos a "Antes del anochecer" sentimos la sensación de estar a punto de descorchar ese vino añejo reservado para las grandes ocasiones. Los dieciocho años entre "Antes del amanecer" y "Antes del anochecer" propician la curiosa situación de poder ver en salas el final de una historia de culto, un clásico que ha madurado con el paso del tiempo
El director francés Olivier Assayas vuelve a nuestras pantallas con Después de mayo (Après mai, 2012) film con declarados tintes autobiográfico que narra el verano de 1971, entre el liceo y la universidad, de Gilles y su compañera Christine
Un acercamiento a la trilogía de Richard Linklater, al amor y a las relaciones de pareja a través de la dialéctica de Hegel.
Cuatro años y cuatro mil quinientos productores es lo que ha necesitado el proyecto “El Cosmonauta” para recorrer todo el camino que le ha llevado a estrenar la primera película española libre, con licencia creative commons y financiada mediante crowdfunding o micro-mecenazgo
