A primera vista, una película sobre una epidemia zombie que tiene lugar en La Habana predispone al espectador a dilucidar si el realizador está de parte de unos o de otros, pero en Juan de los Muertos no conviene ahondar demasiado en estas consideraciones ya que su objetivo es otro muy distinto
No deja de parecer una maniobra auto-destructiva, pero Red State no es el simple cambio de registro llevado a cabo por un cineasta a la deriva; es mucho más que eso. Cada diálogo, secuencia, fotograma, está cargado de una gozosa mala uva liberada de todo prejuicio.
La Dama de Hierro, como buena hagiografía, pasa por alto los temas más ásperos de su vida y de sus polémicos años de mandato, centrándose en aquellos recuerdos más amables, a fin de cuentas, nos encontramos decepcionados ante un retrato de Margaret Thatcher como madre y mujer, por encima de como política, y si acaso, como mujer política
Completamos nuestro especial sobre David Fincher repasando la filmografía de uno de los directores más estimulantes del cine. Desde sus inicios en el mundo del videoclip hasta su último estreno, la adaptación de Millennium.
Parece que Alex de la Iglesia ha emprendido con gusto el ascenso por la senda de los excesos. Es preocupante porque este camino conduce al despropósito y puede acabar siendo, está muy cerca de hecho, una caricatura de si mismo. Lejos de su mejor versión y cerca de que Joaquín Reyes le brinde un celebritie ahora que vuelve Muchachada Nuí.
En Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, David Fincher adapta el mayor Best-Seller de este siglo. Lejos de ser una obra menor o una simple adaptación, este film recoge todas las características del universo del director
The Artist es un divertido homenaje al cine mudo, pero sobre todo, incluso en ocasiones sin quererlo, es un ejercicio de historia y cinefília que resulta interesante desgranar
En la siguiente lista hacemos un repaso de lo que Revista Magnolia considera lo mejor del pasado año 2011. La redacción ha elaborado el ranking considerando todos aquellos films que fueron estrenados comercialmente en España durante el pasado año, la suma de los votos individuales de cada redactor ha dado como resultado Lo mejor de 2011.
En este especial sobre David Fincher vamos a recorrer la obra del cineasta, desde sus comienzos en el mundo de la publicidad y el videoclip hasta la inminente ‘The Girl with the Dragon Tattoo’ (id., 2011). Porque hablar de Fincher es hablar de la mentira del “fin de la historia”, queremos hacer este repaso para entender las claves no sólo del cine (pos)moderno, sino de la evolución del mundo sociocultural en el que vivimos
Humor, cine de autor y gratas sorpresas se mezclan en este collage que no sabemos si es representativo pero al menos si muestra variedad dentro de un cine en eterna crisis que debería ser objeto de un pausado estudio.
El Futuro hace honor a su nombre y no vuelve a fórmulas del pasado, Miranda July se reinventa a si misma y propone una triste anti-comedia romántica por excelencia, una marcianada narrada por un gato y protagonizada por una pareja (sus dueños) que está en la edad de no saber si querer serlo o no
Es romántico que The Artist se aleje de la oscuridad y el ruido y aparezca en nuestros cines con su luminosidad, su blanco y negro, su aspecto 4:3 y ese buen hacer técnico y artístico. Su director Michel Hazanavicius arriesgó concibiendo una película que fácilmente podría caer en un ejercicio vacuo e innecesario, la jugada le ha salido bien: el reconocimiento de la crítica y la buena acogida del público lo evidencian.
Black Mirror nos habla del presente situándose no en el futuro, sino en una especie de limbo que nos adentra al otro lado del espejo, ese que refleja los peligros del media. Tres, no tan lejanos, universos paralelos hacía los que el fatídico progreso de la tecnología audiovisual nos puede llevar en el futuro. Aunque en el fondo, se parecen bastante más de lo que nos gustaría a la realidad
Cronenberg se atreve a filmar la propia condición de la mente humana y el nacimiento del psicoanálisis a partir de las tres mentes maravillosas que lo hicieron posible: el doctor Sigmund Freud, el psiquiatra Carl Jung y la enferma y a la postre psicoanalista Sabrina Spielrein
La premisa es de lo más estrambótica: en Noruega existen poblaciones de trolls recluidas en bosques por el gobierno del país, que pretende ocultar su existencia a la población por miedo al pánico. A partir de aquí acompañamos a un grupo de estudiantes armados con una cámara en su periplo por filmar a estas descomunales bestias mitológicas
Galardonada en 2010 como mejor película en el Festival de Sitges, esta primera incursión en el largo de su director, Jalmari Helander, autor de un par de cortos que son los que han dado origen a esta cinta, aterriza por fin en las carteleras de nuestro país
Después de una quinta temporada algo inferior al resto, cabía también esperar que nos recompensasen en la siguiente, que volviesen a recordarnos por qué guardamos celosamente el secreto de Dexter, de por qué somos cómplices infatigables de las fechorías y los asesinatos cometidos, en pro de algún tipo de justicia, por este vigilante nocturno
Una pelea de niños, una chiquillada, ocasiona la reunión forzosa entre los padres de los implicados: dos parejas de burgueses, perdón, de clase media acomodada, que intentan resolver el asunto de la forma correcta y civilizada, como no podría ser de otra manera
Niccol planeta otro universo distópico regido por unos pocos afortunados que operan a su antojo el teatro de marionetas en el que se ha convertido el mundo.
Después de que directores como Brian de Palma, John Woo y J.J. Abrams ofreciesen su particular visión sobre este equipo de espías, o lo que es lo mismo, sobre Ethan Hunt (Tom Cruise) y sus diferentes comitivas, le toca el turno a Brad Bird, que da con este filme su salto al largometraje de acción real.
