Una lectura personal a su trilogía del proletariado, la renovada vigencia de su cine en el nuevo siglo, sus cortometrajes y el análisis crítico de su filmografía completa en nuestro estudio dedicado al cineasta finlandés Aki Kaurismäki
Con motivo del reestreno de El mundo sigue (Fernando Fernán Gómez, 1963) repasamos la trayectoria de este personal autor, tantas veces opacado en el siempre incompleto canon de una cinematografía tan accidentada como escondida, tan guadianesca como trascedente, tan estimulante como mal entendida
La crítica que le ha granjeado fama de cineasta efectivo tiene su origen en que el propio Mann desconfía de los que intentan sobrepasar la inteligencia del público. Para él, toda añadidura de forma o estructura es innecesaria si la complejidad es sólo un extra. Es, en esa sutilidad para contar más con menos, donde reside todo su legado y expresividad
Los hermanos Farrelly y los hermanos Dardenne recorren en paralelo caminos aparentemente opuestos, pero aunque tendamos a menospreciarlo o no tenerlo en consideración, ambos han gestado una personalidad cinematográfica en espacios repletos de dificultades y retos creativos
Un repaso a la idiosincrasia del cine de Alberto Rodríguez, de sus primeros cortos y largometrajes junto a Santi Amadeo a La Isla mínima; hasta la fecha, el trabajo más maduro y autoconsciente del director sevillano
Abordamos la carrera de Roman Polanski tratando de alentar puntos de vista diferentes: El análisis de tres piezas de cámara, su improbable incursión en el género con dos obras de aventura y su ópera prima, junto al estudio de una selección de su filmografía y la crítica del reciente estreno La venus de las pieles
El estreno del último film de los hermanos Coen, A propósito de Llewyn Davis, nos ofrece la oportunidad de brindarles una calurosa acogida. Para ello, además del análisis de su filmografía, proponemos tres aproximaciones a su cine probablemente poco ortodoxas pero igualmente enriquecedoras: Su mirada al lejano oeste y la narrativa americana clásica, los ecos existentes de la tragedia griega en sus historias y su interpretación personal del género musical
De Copenhague a Bangkok, de Mads Mikkelsen a Ryan Gosling, de Pusher a Solo Dios perdona, Nicolas Winding Refn se erige como uno de los cineastas más estimulantes y coherentes del panorama cinematográfico. Marcado por la violencia, el martillo y el neón
Su personal estilo para contar historias, una visión de la realidad llena de matices y la polémica dirección de actores en La vida de Adèle han puesto al tunecino Abdellatif Kechiche en el centro de opinión de este año cinéfilo que acaba. Una oportunidad inigualable para descubrir una de las filmografías más brillantes e interesantes de lo que llevamos de siglo
Existe una corriente en el cine americano que se alimenta de sus propios espacios para generar imágenes e imprimir leyendas, seguir contando historias que surgen de sus parajes naturales y de los habitantes que los pueblan. Con sólo tres películas, Jeff Nichols ha demostrado ser de momento uno de estos directores
Del cine giallo a los zombis, sus películas siempre fueron censuradas o catalogadas para adultos por su violencia y contenido polémico. Mientras que la obra de Fulci era ignorada o mal vista por la crítica, poco a poco se le consideró un director de culto para los amantes del cine de terror
George A. Romero, de aquí en adelante el padre de todo esto, junto con su saga temática "… of the Dead", la persona que se encargó de revelarnos que el infierno mismo había acabado por implosionar y lanzado al mundo hordas y hordas de demonios necrófagos
“La diferencia entre Tarantino y yo es que el cine vive en mí, mientras que él vive en el cine.” En uno de sus más conocidos y geniales ataques de ego, Godard dio quizás la definición más precisa para poder comprender y valorar la obra del director de Pulp Fiction
Lo suyo es la comedia. La escribe y la dirige, pero también la produce en grandes cantidades. Los productos de la factoría Apatow tienen un distintivo muy fácil de diferenciar. Los protagonistas de este universo, como muchos de nosotros, se resisten al transitar hacia la aburrida madurez.
La filmografía de Paul Thomas Anderson parece trazar con The Master una aspiración profundamente psicológica de inmersión en el enfrentamiento dialéctico de sus personajes, por medio de los que recorre la historia de los triunfos (y sobre todo los fracasos) que forjaron los Estados Unidos de América
A lo largo de la breve pero intensa historia del cine ha habido pocos autores tan capaces de desafiar la concepción del ser humano como David Cronenberg. Encontramos su obra en un lugar siniestro entre el terror físico y la ciencia-ficción del ser que exploran sus films
Músico, escritor, actor, cómico, guionista, genial cineasta, padre de sus hijos y marido de su hija, pero siempre ante la misma cuestión: Ser un bufón en este mundo de muertos vivientes o un filósofo que nos recuerde nuestro doloroso -aunque siempre demasiado breve- paso por la vida. Woody Allen es las dos cosas
Christopher Nolan, venerado y repudiado a partes iguales, es un artesano al que habría que, si no agradecerle, sí reconocerle su capacidad de hacer lo comercial compatible con lo reflexivo, de saber entender y manejar los engranajes del blockbuster y conjugarlos con un tipo de cine más interesante, que intenta alejarse, o disfrazar, la fórmula de la Coca-Cola
Nos acercamos a la figura de Wes Anderson a través de este Biopic. En palabras de Scorsese "el director más talentosos desde los autores del 70"
Desgranando la filmografía de Burton encontramos mundos inhóspitos, fantásticos con sus respectivos personajes naturales o criaturas y personas extrañas y ajenas a un mundo reconocible, en cualquier caso representa una evasión o un refugio, siempre asentado en lo fantástico.
