Los personajes que transitan las películas que componen la trilogía del proletariado de Aki Kaurismäki (Sombras en el paraíso, Ariel y La chica de la fábrica de cerillas) son lo que el pintor italiano Giuseppe Pelliza da Volpedo definiría como El Cuarto Estado
El cine de Kaurismäki probablemente sea ahora mucho más influyente que cuando acudía regularmente a festivales y era celebrado como uno los cineastas del momento. Su temática, siempre afín a la problemática del mundo laboral y de la clase trabajadora, y su estética, casan mucho mejor con la Europa actual
Uno de los grandes alicientes de Curtocircuíto fue la asistencia del cineasta finlandés Aki Kaurismäki, que programó una sesión y fue objeto de una sesión en retrospectiva de sus cortometrajes, desde los musicales de sus inicios a las del autor ya consolidado
Uno puede ver las películas de Mia Hansen-Løve sabiendo que en algún momento del metraje la protagonista recibirá una carta y, generalmente, será una despedida
Con la intención de comprender mejor su presente, nos adentramos en el pasado del Festival de Locarno con el repaso de una selección de los Leopardos de Oro a la mejor película de su historia. De los Diez negritos de Agatha Christie a la Filipinas de Lav Diaz
François Truffaut y el actor Jean-Pierre Léaud crearon al mítico personaje Antoine Doinel. A través de las cinco películas que componen sus aventuras nos adentramos en uno de los proyectos pioneros sobre la captura del paso del tiempo y la evolución personal.
En el día en que se cumple su 75 aniversario, Revista Magnolia hace un repaso a la figura del vigilante encapuchado en el medio audiovisual, ángel vengador de más sombras que luces, incansable en su cometido de imponer un orden inexistente en la anárquica ciudad en que reside y que ha jurado proteger, así como a las historias que devinieron en su tránsito a la sala oscura.
Las conquistas del binomio formado por Hayao Miyazaki en la dirección y Joe Hisaishi en la composición musical sólo pueden compararse en el cine hecho al otro lado del mundo por el que han formado, también durante décadas, Steven Spielberg y John Williams. Que no es decir poco
Si hasta ahora algo ha transmitido el cine de Wes Anderson es que mantiene una estrecha y personal relación con la música. Su proceso de selección y montaje resulta vital al construir sus historias, grupos como The Kinks o The Rolling Stones ya están unidos a sus películas. Por ello, invitamos a grupos de música como Aurora, La Habitación Roja y Nine Stories, junto a colaboradores y firmas invitadas, para seleccionar una playlist de su cine: Sintonizando a Wes Anderson
Apuntes trasnochados sobre el cine de Roman Polanski: La muerte y la doncella, Un dios salvaje y La venus de las pieles se alimentan del texto dramatúrgico poniendo de manifiesto la poderosa influencia que el teatro sigue ejerciendo hoy sobre su hermano menor
El cine de Roman Polanski nunca ha sido precisamente humanista, incluso podríamos estar de acuerdo al asegurar que se atreve a proclamar el fin de lo humano. En consecuencia, sus dos particulares aproximaciones al cine de aventuras carecen de esa clase estímulos juveniles y vitalistas que el género suele ofrecer, se nos presentan como películas fuera de su propio tiempo
Todo lo que plantea Harold Ramis en Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993) es muy serio. La idea es sencilla, y a la vez bastante compleja. La exageración va de la mano de la imposibilidad física para caracterizar de Bill Murray al hombre moderno, atrapado en la monotonía de un mundo en el que nadie parece darse cuenta de que las reglas son absurdas, tanto como que exista un rito protagonizado por una “especie de rata” meteoróloga
Si comprendemos el estudio del cine de los hermanos Coen como una Odisea a través de los géneros norteamericanos clásicos, a priori el musical no aparecería entre sus principales fuentes de inspiración ni reconstrucción, pero al prestar atención, resulta todo un placer observar cómo algunas de sus películas cobran forma y son narradas con plena personalidad a través de la música
Los Coen tienen la capacidad, con algunas de sus imágenes, de retratar la vida en América. Comenzaron siendo los niños traviesos y experimentadores de la industria, pero su estilo narrativo, su retrato de personajes, situaciones y sentimientos está ya mucho más cerca del clasicismo que de la vanguardia
La narración cinematográfica ha sido y es, no sabemos si sobrepasada ya por las múltiples formas del audiovisual, el último peldaño de la forma trágica. En este sentido, el héroe coeniano se verá arrastrado por una serie de circunstancias que, al más puro estilo Medea, lo acabarán empujando al asesinato, el secuestro o el ostracismo
Este año se han cumplido 75 años del primer cómic de de Superman, publicado en el ya célebre Action Comics Nº1. Aprovechamos la efeméride para recordar las principales adaptaciones de Superman a la pequeña y gran pantalla. Entramos en el reino del superhombre: ¿qué pasó con el hombre del mañana
El estreno de Gravity viene a sumarse a una extensa lista de relatos provenientes de la oscuridad del espacio exterior con destino a ser contados en la de la sala de cine. Aprovechando su estreno, en Revista Magnolia hemos escogido diez títulos que se adivinan representativos de las huellas que el cine ha dejado a lo largo y ancho del universo.
Desde hace décadas, un buen número de brujas controlan los designios de las cinematografías del mundo. Su poder reside en la negación del espectador a su presencia, que ha sido erradicada de toda lista que hable de estas señoras casi nunca ataviadas con sombrero y escoba. Con conciencia de efectuar una labor social, arrojaremos luz sobre estos ignotos seres
El sub-género zombi alcanza con Guerra Mundial Z una expansión, tanto argumental como de público, que mientras contemplamos se convierte en un virus que no puede frenarse, nos incita a sentar las bases y observar los cambios que ha sufrido el cine de zombis a lo largo de la historia
