Festival de Las Palmas 2017
Todas las crónicas de la decimoséptima edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que hizo entrega de la Lady Harimaguada de Oro a la mejor película a 'Bitter Money' de Wang Bing
cine
Festival de Las Palmas 2017 (VII): El desvío como ruta
Con Harmonium y Golden Exits damos cierre a la sección oficial del Festival de Las Palmas que dio a conocer el palmarés de su decimoséptima edición, lo que conlleva la inevitable necesidad de hacer balance. El Lady Harimaguada de Oro ha recaído sobre el último trabajo de Wang Bing, Bitter Money
Festival de Las Palmas 2017 (VI): Cuestión de tiempo
En la era de la inmediatez todavía existe una resistencia a esta dictadura, el Festival de Las Palmas nos brindó algunos valiosos ejemplos en su sección oficial de cortometrajes, destacando uno de los platos fuertes de esta edición: The Woman Who Left, del cineasta filipino Lav Diaz, ganador del León de Oro a la mejor película en el último Festival de Venecia
Festival de Las Palmas 2017 (V): De urgencias y desafíos
La jornada de ayer nos lleva a plantear cómo varían las inquietudes de la sociedad según el lugar geográfico donde se encuentren. Mientras en la Argentina 'Kékszakállú' las tribulaciones de un grupo de jóvenes de familia pudiente están encabezadas por la incapacidad de decidir los estudios universitarios a cursar, un accidente de tráfico y los gastos médicos que conllevan pueden ser una cuestión de vida o muerte en la congoleña 'Félicité' de Alain Gomis
Festival de Las Palmas 2017 (IV): El exorcismo de la historia
Resulta especialmente interesante cuando el cine funciona como reflejo de la carga histórica de un país. Tal es el caso de las dos nuevas películas presentadas a concurso en la sección oficial del 17º Festival de Las Palmas, Cuatreros y Pariente, representantes del cine latinoamericano en el certamen, pero de países con un pasado muy diferente, al igual que los géneros desde los que lo abordan
Filmadrid 2016: Vanguardias
Filmadrid divide sus secciones a concurso en dos programas bien diferenciados; una competición internacional en la que confluyen el cine de autor y el documental, y una competición de vanguardias en la que aglutinan las apuestas más radicales bajo el paraguas del experimental
Lo mejor de 2016: Top 20
Junto a la llegada de estrenos largamente deseados, otros sin distribución, autores consagrados y nuevas satisfacciones, despedimos 2016 con la sensación de que fue más que nunca el año del cine portugués. La ambiciosa trilogía de Miguel Gomes encabeza nuestro top del año por ser la película con la que nos gustaría recordar esta época
Festival de Locarno 2016
Todas las crónicas y entrevistas realizadas durante el Festival de Locarno 2016, que entregó el Leopardo de Oro a la ópera prima búlgara Godless, dirigida por Ralitza Petrova
Star Wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza
Hay en El despertar de la fuerza, nuevo y más flamante episodio de La guerra de las galaxias, una clara y perfectamente autoconsciente vocación por echar la vista atrás. No sólo en cuanto al ya referido uso de efectos artesanales en buena parte de su metraje, también en su estructura y planteamiento.
Lo mejor de 2015: Top 20
En Revista Magnolia seleccionamos las 20 mejores películas estrenadas en España. Una lista con la que ofrecer una mirada al año que acaba, repleta de un notable cine europeo y encabezada por Puro vicio de Paul Thomas Anderson
Una pastelería en Tokio
La película más accesible hasta la fecha de Naomi Kawase es la adaptación de una novela, un cuento muy dulce en el que la caligrafía de la directora japonesa sigue siendo reconocible.
Con falda y a lo loco: Pon música que voy al baño
Según un estudio casero, que he realizado en los últimos meses, una persona acude al baño cerca de siete veces al día, y más de la mitad de ellas, para realizar alguna de sus necesidades vitales: orinar, defecar u orinar y defecar. No es menester avergonzarse por ello, aunque la sociedad y el cine se empeñen en no estar de acuerdo. Ambos se aliaron para crear el tabú que acecha a uno de los santuarios de inspiración más relevantes del hogar: el escusado. Cierto es que hay películas en las que aparece como localización, pero el orden de uso suele ser: Sexo, drogas, asesinatos y, ya si eso, desagüe de necesidades fisiológicas
Estudio: Aki Kaurismäki
Una lectura personal a su trilogía del proletariado, la renovada vigencia de su cine en el nuevo siglo, sus cortometrajes y el análisis crítico de su filmografía completa en nuestro estudio dedicado al cineasta finlandés Aki Kaurismäki
#63SSIFF (V): El apóstata (Federico Veiroj), El niño y la bestia (Mamoru Hosoda), Taxi Teherán (Jafar Panahi)
No fue a la tercera, no, sino en la quinta jornada cuando la sección oficial nos recuperó para la causa con dos películas que revitalizan nuestras expectativas tras varios días decepcionantes y devuelven la posibilidad de que el mejor cine centre toda la atención a la conclusión de esta semana. Hablamos de la co-producción hispano-uruguaya El apóstata y de la japonesa El niño y la bestia, [&hellip
Vicios inherentes
Paul Thomas Anderson se atrevió a adaptar al inadaptable y escurridizo escritor estadounidense Thomas Pynchon con Puro vicio. Acudimos en busca de los vicios inherentes de una de las obras mayores de un cineasta total que, para adentrarse en su marcado contexto histórico y político, absorbe una multiplicidad de referentes culturales y artísticos con los que definir una época, un narcótico estado mental
Puro vicio (Inherent Vice)
Paul Thomas Anderson regresa adaptando a un inadaptable como es Thomas Pynchon. En un neo-noir muy luminoso que tiene como paisaje la California de los 70, como carburante las drogas psicodélicas y como destino una canción de Neil Young
Fuerza Mayor
El film sueco que ganó en Sevilla es una película de no-catástrofes que pone una bomba sobre la base de una sociedad patriarcal y sexista
Oscars 2015: Nominadas a Mejor Película
Repaso a las nominadas al Oscar a Mejor Película con todas las críticas de las ocho películas candidatas
El francotirador (American Sniper)
Clint Eastwood es uno de los grandes narradores de la historia de América, ha demostrado su carácter y visión en multitud de filmes pero si algo no ha sido nunca Eastwood es complaciente. Y aquí lo es
Michael Mann
La crítica que le ha granjeado fama de cineasta efectivo tiene su origen en que el propio Mann desconfía de los que intentan sobrepasar la inteligencia del público. Para él, toda añadidura de forma o estructura es innecesaria si la complejidad es sólo un extra. Es, en esa sutilidad para contar más con menos, donde reside todo su legado y expresividad
