crítica
Dear White People es una afilada reflexión en torno a la prevalencia del racismo en los Estados Unidos de la era Obama, situando los conflictos raciales en el seno de una universidad elitista, cuyo microcosmos sirve de reflejo de la realidad política y social del país
Rendimos homenaje a una de las cúspides de la llamada edad de oro de la televisión, capaz de introducir un personaje tan complejo como Don Draper en una ficción en la que las mujeres son tratadas como el elemento fuerte, el asidero del mundo masculino. Y en el contraplano, la época de la historia norteamericana reciente más apasionante y llena de cambios
Mathieu Amalric adapta con La habitación azul la novela de Georges Simenon sin que por ello el resultado suene encorsetado o excesivamente literario, desarrollando un thriller de tintes hitchcockianos por su forma de dosificar la información al espectador
Pequeña en forma y ambiciosa en fondo, el debut de Alejo Levis se adentra en el amor por el emocionante camino de lo onírico y lo irracional. Todo parecía perfecto es un potente ejercicio de estilo tanto narrativa como estéticamente, un rara avis en la producción española
Beyond Clueless no es un proyecto nacido con la intención de desentrañar la esencia del cine juvenil americano de los 90: se trata, más bien, de un repaso a las obras favoritas de su realizador
Taller Capuchoc no defraudará a sus incondicionales. El nuevo film de Carlo Padial se esfuerza de nuevo en enseñarnos la parte más sórdida del arte a través de un artista perdedor (Miguel Noguera), que nos muestra la inspiración artística más como una condena que como un don y en la que el protagonista es el único incapaz de ver su propio fracaso
Violet comienza como una suerte de experiencia multipantalla, esta decisión formal condensa las claves temáticas y estéticas de la primera incursión de Bas Devos en el largometraje. El director belga construye parte de su discurso apoyándose en las nuevas tecnologías, integrándolas en la narrativa pero sin ocultar su naturaleza extraña
Por quinta edición consecutiva el Atlántida Film Fest de Filmin presenta una programación inabarcable, que se extiende durante los meses de junio y julio y que hasta el día 9 permitirá rastrear desde la comodidad de nuestro ordenador el cine de autor más incipiente e inédito en salas comerciales. Desde nuestras páginas publicaremos críticas de lo más estimulante para proponer una suerte de guía con la que zambullirse en la Atlántida
Plagada de momentos y soluciones que la sitúan en la primera línea de modelos a seguir en el cine de acción contemporáneo, esa laureada y promocionada verdad no es el único de los méritos de Mad Max: Furia en la carretera, en los que la pericia de su director, George Miller, resulta por tanto fundamental
Ante un ambiente preelectoral que mezcla esperanza y miedo, queremos proponer desde Revista Magnolia una sesión doble de cine político que aborda otros periodos convulsos. Una sesión que sirve para saciar nuestra sed audiovisual y entretenernos en la jornada de reflexión. Hablamos de El diputado (1979) de Eloy de la Iglesia y Z (1969) de Costa-Gavras
El sentido del tiempo (L'esma del temps) realiza un seguimiento a lo largo de tres años de la asamblea vecinal CAF, que gobernaba desde 2003 en el pequeño municipio barcelonés de Figaró-Montmany, de apenas mil habitantes, logrando en 2011 una mayoría absoluta que lejos de facilitar su gestión, multiplicaría los retos de su modelo participativo
Hacemos un breve repaso a los títulos más destacados que el palmarés de la Sección Oficial del Festival de Málaga nos ha dejado en esta 18 edición, que posiblemente contenga tres de las películas que más darán que hablar en este año de cine español: Los exiliados románticos, Techo y comida y la Biznaga de Oro, A cambio de nada
El segundo largometraje de Ángel Santos, Las altas presiones, se introduce esquivo y con una agradecida voz baja en el prisma desencantado de cierta juventud actual. O lo que queda de esta, inmóvil a su vuelta a casa frente a una realidad laboral y vital profundamente adversa
Probablemente el mayor acierto del reencuentro entre dioses, monstruos y superhéroes que propone Joss Whedon, en la que se adivina su última colaboración con Marvel, sea el de enfrentar a los personajes a sus mayores miedos en Vengadores: La era de Ultrón
Paul Thomas Anderson regresa adaptando a un inadaptable como es Thomas Pynchon. En un neo-noir muy luminoso que tiene como paisaje la California de los 70, como carburante las drogas psicodélicas y como destino una canción de Neil Young
El film sueco que ganó en Sevilla es una película de no-catástrofes que pone una bomba sobre la base de una sociedad patriarcal y sexista
Repaso a las nominadas al Oscar a Mejor Película con todas las críticas de las ocho películas candidatas
Clint Eastwood es uno de los grandes narradores de la historia de América, ha demostrado su carácter y visión en multitud de filmes pero si algo no ha sido nunca Eastwood es complaciente. Y aquí lo es
Surgen en la película de James Marsh demasiadas intenciones confundidas como para lograr satisfactoriamente que alguna adquiera la presencia necesaria que realce este biopic del extraordinario y popular físico británico Stephen Hawking
Aborda un apasoniante acontecimiento histórico entregándose a la figura de Martin Luther King. El activista es retratado sin la distancia adecuada para otorgar rigurosidad y equilibrio al conjunto