Fue en 1996 cuando Resident Evil de Capcom cambió, por una infección producida a modo de virus, gran parte del mundo de los videojuegos, y por extensión, los cánones contemporáneos de los zombis. Paul W.S. Anderson y Milla Jovovich sentarían las bases fílmicas de una de las sagas más longevas y todavía con sufrible subsistencia gracias a un cóctel de ciencia ficción, terror, acción y, por supuesto, zombis…
La cinematografía española ha abordado en numerosas ocasiones el fenómeno del muerto viviente, más concretamente al estilo de Romero, ya que casi todos los ejemplos son posteriores a La noche de los muertos vivientes (1968). No es coincidencia que el grueso de estos títulos pertenezcan a las dos épocas más prolíficas del género fantástico en nuestro país: la década de los setenta y los años que van desde comienzos de siglo hasta nuestros días.
Analizadas por separado la diferencia de ambas películas es notable pero, aún así, funcionan como marca. 28 días/semanas después pasará a la historia por sus paradojas, por como una película que no es de zombis revolucionó las películas de zombis,
Un acercamiento a la trilogía de Richard Linklater, al amor y a las relaciones de pareja a través de la dialéctica de Hegel.
Con una nueva trilogía en el horizonte, aprovechamos la festividad del 4 de Mayo para recuperar, cual manuscrito surcando las infinidades del espacio, lo que sucedió hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana
Late la sensación de haber menospreciado durante demasiado tiempo a John Carpenter, aunque afortunadamente su cine ha ido adquiriendo con el paso de los años cada vez más reconocimiento. Al igual que sucede con su filmografía, los títulos de crédito de Están Vivos, en su aparente sencillez, guardan un valor digno de análisis más profundo del que puedan aparentar.
Pocas imágenes ha dejado el cinematógrafo que hayan pervivido de igual forma en la memoria colectiva. Ocho décadas en las que dinosaurios, lagartos gigantes y tiburones han tratado, sin conseguirlo, de usurpar el trono que por derecho corresponde a la conocida como octava maravilla del mundo. En Revista Magnolia aprovechamos tan magna ocasión para mostrar nuestros respetos y más profunda admiración a tan colosal espécimen: Kong, el rey de las bestias
Con el estreno de Django Unchained, el film de Quentin Tarantino nos lleva a desencadenar las secuencias favoritas de su cine de nuestros lectores, colaboradores, críticos y webs amigas, a los que hay que añadir la aportación de talentos de nuestro audiovisual como Daniel Sánchez Arévalo, Venga Monjas o David Sainz, que se han prestado a participar y con los que no podemos más que identificarnos
Aprovechando que se cumplen 50 años de la irrupción en escena, cañón de pistola mediante, del espía británico salido de las novelas de Ian Fleming, Revista Magnolia dedica un espacio a cada arista del voluminoso cubo en que ha vertebrado la saga
Descubrimos otra faceta más de Wes Anderson, su relación con la Publicidad. Ha realizado colaboraciones con Stella, AT & T, American Express e Ikea entre otros.
En las películas de Wes Anderson la música juega un papel fundamental, indivisible de la puesta en escena. Nos acercamos a su música en este artículo.
Aprovechando la edición 14ª del Festival de Cine Alemán pudimos ver en pantalla grande una retrospectiva sobre la filmografía de Andreas Dresen (Gera, 1963). Quién diría que un ganador en Cannes, Venecia, San Sebastián y Berlín pasaría tan desapercibido por Madrid, pero lo cierto es que el director de Verano en Berlín (2005) es prácticamente un desconocido en nuestras fronteras
La espiral autodestructiva de Paul Giamatti en Entre copas (2004) se encuadra entre los problemas más comunes por los que puede pasar un escritor, relacionados con la frustración de no poder dar a conocer su trabajo porque ninguna persona o editorial se atreven a arriesgar su dinero para poner un libro a la venta. ¿Y qué mejor forma de superar una profunda depresión sino es con la ayuda del alcohol?
The Artist es un divertido homenaje al cine mudo, pero sobre todo, incluso en ocasiones sin quererlo, es un ejercicio de historia y cinefília que resulta interesante desgranar
