Crítica de La mirada del silencio (The Look of Silence, 2014), en la que Joshua Oppenheimer continúa lo abordado en el celebrado documental The Act of Killing (2012), pero en esta ocasión desde el punto de vista de la familia de una de las víctimas del genocidio que en 1965 se produjo en Indonesia
Con un solo un vistazo a su uso expresionista del blanco y negro, A girl walks home alone at night supone una vuelta de tuerca cool y alternativa, completamente autoconsciente, al cine de autor y de vampiros
Court, que supone el primer largo para su joven director Chaitanya Tamhane, se presenta como una severa crítica al sistema judicial de la India, construida a partir del absurdo aunque inspirada en un caso real.
Nos acercamos esquivando el sensacionalismo a un país como Corea del Norte a través del Atlántida Film Fest, tres películas y un cortometraje que logran una mirada multi-ángulo de un país que se empeña en permanecer escondido
En A Master Builder las palabras de la obra teatral de Henrik Ibsen se recitan casi religiosamente, como si fuese más un homenaje de su director Jonathan Demme al original que una adaptación para el cine
The World of Kanako representa una transgresión del cuento de Carroll en el que la simbología original muta su sentido hacia lo siniestro, en una sociedad completamente podrida en la que el germen del mal se extiende a través de las generaciones, empeorando la raza.
Con una selección diseñada por Marvin & Wayne, el Atlántida Film Fest de Filmin abría este año su oferta al cortometraje, siguiendo su línea de apostar por las propuestas más novedosas y premiadas del panorama internacional
Ruined Heart se dibuja como un puzzle musical y estético en el que la trama es solo un pequeño esbozo al fondo, impregnándose gracias a la fotografía de Christopher Doyle de esos colores saturados y estética callejera que nos retrotraen a Chungking Express o Happy Together
En blanco y negro, el canadiense Stéphane Lafleur nos muestra con Tu dors Nicole el verano de una joven que se queda sola en casa. Los padres de vacaciones serán sustituidos por su mejor amiga y su hermano mayor, que usará la casa para ensayar con su grupo musical
Dear White People es una afilada reflexión en torno a la prevalencia del racismo en los Estados Unidos de la era Obama, situando los conflictos raciales en el seno de una universidad elitista, cuyo microcosmos sirve de reflejo de la realidad política y social del país
Se cumplen cuatro años desde que el colectivo Lacasinegra rodase Pas á Géneve, su primer largometraje estrenado en el marco del pasado Festival de Sevilla tras muchos años de intenso trabajo. Un cántico generacional en forma de película que retrata la amistad, la rabia y el amor -el cine-
En los últimos años el cine georgiano parece estar viviendo un llamativo crecimiento en su presencia en el concierto internacional. Blind Dates, segundo largometraje de Levan Koguashvili, muestra el cambio que poco a poco experimenta una mustia sociedad postsoviética
El número 30 de Revista Magnolia ha resultado ser sin pretenderlo un número de primavera-verano. Más allá de la coincidencia estacional, lo cierto es que pusimos en práctica algunas costumbres propias de este tiempo. Damos fin a un ciclo vital, cerrando un curso que nos llevará a reformular la continuidad de este espacio, creemos que para mejor, pero también abrimos nuestros horizontes entre múltiples pantallas
Rendimos homenaje a una de las cúspides de la llamada edad de oro de la televisión, capaz de introducir un personaje tan complejo como Don Draper en una ficción en la que las mujeres son tratadas como el elemento fuerte, el asidero del mundo masculino. Y en el contraplano, la época de la historia norteamericana reciente más apasionante y llena de cambios
No resulta casual que Mad Men, cuyo leitmotiv principal no es otro que la desmitificación del American Way of Life -basado en la mentira, en la vejación de la mujer y en la fragilidad de los sueños-, empiece su andadura en 1960, año en el que se comienzan a cuestionar los modelos neoliberales existentes, y transcurra en el seno del mundo de la publicidad
El cuidado técnico y formal de Mad Men emparenta sus imágenes en belleza con las propias de un anuncio, pero la serie de Matthew Weiner se revela contra los otros principios que vertebran el medio publicitario. Mad Men es una serie entregada a la verdad
Desde el primer capítulo de Mad Men podemos ver cómo hombres blancos heterosexuales dominan tanto el microcosmos de Sterling Cooper Draper Pryce como el resto de la sociedad, sometiendo tanto a mujeres como a personas de otras razas, que se limitan a tener roles secundarios. Y a todo esto ¿dónde están los gays
La serie bajo la influencia de tantas artes que ha sido Mad Men a lo largo de los años ha encontrado también espacio para dilucidar sobre las paranoias y obsesiones de sus personajes principales. No es casual que Don Draper aparezca en un episodio enfrascado en la lectura de una de las novelas de James Bond por Ian Fleming, o en las playas de Hawaii absorto en las páginas del “Inferno” de Dante Alighieri.
Mathieu Amalric adapta con La habitación azul la novela de Georges Simenon sin que por ello el resultado suene encorsetado o excesivamente literario, desarrollando un thriller de tintes hitchcockianos por su forma de dosificar la información al espectador
